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CASA 1

LENGUAJE FOTOGRÁFICO 

PROFESORES

 

Óscar Monzón y Antonio Xoubanova 

DURACIÓN

4 meses, de octubre a febrero. 16 sesiones de 3 horas, los miércoles de 19 a 22h.

 

GRUPO

Grupos reducidos

 

PRECIO

Total 640 (160/mes) 

*Forma de pago, un pago de 160€ correspondiente al primer mes de clases para formalizar la reserva y el resto del importe (480 €) al comienzo del curso.

 offline y online 

 

Información general

 

En CASA ofrecemos una formación basada en compartir la experiencia de los procesos creativos del fotógrafo y dirigida a motivar el trabajo de campo, a activar el pensamiento a través de imágenes y a adquirir soltura en la continua búsqueda de soluciones que supone abordar un proyecto fotográfico. 

Nos dirigimos principalmente a personas que quieren profundizar en la fotografía como lenguaje, avanzar en un proyecto hasta su materialización o encontrar el impulso para empezar a hacerlo.

 

Nuestra metodología se distingue de otras propuestas por contar con dos profesores de manera simultánea en las clases. Es nuestra forma de estimular la participación del grupo desde el primer día, de favorecer el debate y de buscar nuevas ideas. Nos ha permitido superar la jerarquía profesor-alumno y desmontar fórmulas establecidas con respecto a la creación. Defendemos que cada visión es única y cada proceso de trabajo debería ser diferente en función de quiénes somos, qué queremos contar y el tiempo en que vivimos.  

Objetivos

Adquirir un conocimiento amplio del lenguaje fotográfico y los elementos que lo conforman: estética, narrativa y soportes de presentación (editorial, expositivo, multimedia). Serás capaz de entender y dominar el lenguaje visual, crear tu propia estética y comunicar tus ideas con imágenes y series fotográficas.

 

Descripción del curso

Estudiaremos las posibilidades del lenguaje visual, analizando trabajos de fotógrafos/as y artistas de diferentes disciplinas e impulsando la creación desde el primer día. Para ello plantearemos ejercicios temáticos, salidas de grupo y trabajaremos conjuntamente en el análisis del material producido. 

Veremos diferentes formas de construcción y presentación de las ideas en el ámbito expositivo, editorial y digital.

¿Qué aspectos tratamos?

 

Programa

- Lenguaje fotográfico y aspectos básicos que lo conforman: estética, edición, secuenciación, narrativa y la relación de estos elementos con el soporte final. Cómo se crea una serie coherente, qué formas podríamos aplicar en función del tema y el resultado que perseguimos. En qué consiste editar, secuenciar y qué variedad de soportes podríamos utilizar para presentar el material.

- Relación y conexión de la fotografía con otras disciplinas artísticas: pintura, escultura, cine, música, instalación, arquitectura. Además de estudiar ejemplos de toda la Historia de la fotografía, conectamos el trabajo de estos autores con ejemplos de todas las demás disciplinas artísticas, lo que nos permite, además de enriquecer nuestra cultura visual, abrir en todo momento nuevas posibilidades para el lenguaje de la fotografía.

- Soportes para la fotografía y objetualización de la imagen. Libro, exposición, audiovisual, entornos digitales e hibridación con otras artes. Además de tratar los soportes más habituales: el libro y la instalación expositiva, estudiamos soportes distintos dentro de los cuales la fotografía también puede existir. Planteamos y practicamos la idea de la imagen-objeto.

- Introducción al diseño gráfico en relación con la fotografía y la elección de los materiales de impresión y encuadernación. Introducción al diseño expositivo.

¿Cómo lo hacemos?

Basamos las clases en itinerarios visuales sobre temáticas concretas que parten de la realidad o de la propia estética fotográfica, a partir de las cuales planteamos ejercicios de rápida ejecución, cuyo resultado se presenta al grupo en la clase siguiente. De esta forma motivamos el trabajo de campo y el pensamiento a través de imágenes. Construimos las ideas a través del proceso: pensar haciendo fotos, reflexionar con el grupo y volver a trabajar a partir de estas conclusiones.

Los ejercicios se plantean en dos direcciones, que se intercalan en cada sesión:

1.- Trabajo en un entorno concreto, que nos plantea la dificultad de trascender esa cotidianeidad.

2.- Una idea abstracta que plantea la dificultad de resolverse de manera concreta.

Las temáticas están interconectadas y los ejercicios pueden adaptarse a una serie fotográfica más amplia

 

*Ejemplos de algunas de las temáticas que trabajamos:

1: Una ventana. La ventana como elemento cotidiano, pero también su implicación estética y filosófica con la idea de la representación en el Arte. El marco del encuadre fotográfico y de la propia imagen como una ventana a otra realidad.

2: Límite Abstracción/Figuración Qué define o separa las ideas de abstracción y figuración. En qué forma se relacionan y conviven. ¿Es posible la abstracción en fotografía?. Relación de estas ideas con las vanguardias artísticas del siglo XX y sus significados.

3: Un Autobús. Ventanas en movimiento por la ciudad. La repetición de la ventana en relación con la repetición de fotogramas del cine. La relación del movimiento con la idea de tiempo. La limitación del espacio y la implicación de la distancia a la hora de representar.

4: El tiempo y la imágen estática. ¿Cómo podríamos representar el tiempo en una imagen estática?. La relación de la secuencia fotográfica con el cine. El tiempo físico y el tiempo subjetivo.

Realizamos una visita cada mes a exposiciones y museos de Madrid y planteamos una excursión fuera de la ciudad en cada curso. Dependen de la programación de la temporada y están conectadas con las temáticas que tratamos en clase. Durante la visita realizamos el ejercicio de analizar y debatir diferentes aspectos de la exposición: forma, conceptos, diseño expositivo, comisariado, etc.

En cursos anteriores hemos visitado el Museo del Prado, los frescos de Goya en la ermita de Santa María de la Florida, el Museo Reina Sofía, CaixaFórum, Fundación Mapfre, diferentes galerías de arte de la ciudad, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo Guggenheim de Bilbao.

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CASA 2

DESARROLLO DE PROYECTO:

LIBRO Y EXPOSICIÓN

PROFESORES

 

Óscar Monzón y Antonio Xoubanova 

DURACIÓN

4 meses, de octubre a febrero. 16 sesiones de 3 horas, los jueves de 19 a 22h.

 

GRUPO

Grupos reducidos

 

PRECIO

Total 640 (160/mes) 

*Forma de pago, un pago de 160€ correspondiente al primer mes de clases para formalizar la reserva y el resto del importe (480 €) al comienzo del curso.

 offline y online 

Objetivos

Adquirir la capacidad crítica y las herramientas para conceptualizar y desarrollar proyectos de interés teórico y formal, construyendo una metodología de trabajo adaptada a tus ideas y motivaciones. Terminarás el curso con un proyecto coherente que materializarás en una maqueta de libro impresa, trabajando cuestiones de edición, puesta en página, materiales y diseño. Además trabajaremos en la concepción, comisariado y producción de una exposición colectiva, que inauguraremos a final de curso en el espacio de CASA.

Descripción del curso

Este curso aborda de manera práctica el desarrollo de un proyecto, desde su génesis hasta su 

materialización.

Desde nuestro punto de vista y amplia experiencia como autores y profesores, no existen fórmulas fijas a la hora de abordar un proyecto. Por ello nos introduciremos en las ideas propuestas por los participantes (o sugeriremos vías de trabajo en función del caso particular) para construir conjuntamente una metodología adaptada a cada propuesta de proyecto. Estudiaremos diferentes posibilidades en cuanto a lenguaje y forma, realizando un seguimiento personalizado para cada caso y trabajaremos de manera práctica en el desarrollo y materialización de un proyecto.

*Dirigido a cualquier persona con conocimientos previos de lenguaje fotográfico y/o de otras disciplinas artísticas, interesada en adquirir capacidad para desarrollar y materializar un proyecto, se encuentre este ya comenzado, o no.

Programa

- Análisis de las ideas principales del proyecto y el material previo de cada participante. Intenciones y motivaciones. Investigación y conceptualización.

- Iitinerarios visuales continuados con referencias de fotógrafos/as y artistas de todas las disciplinas, relacionados con la temática y forma de cada uno de los proyectos. 

-  -Masterclass con Luce en torno a su proceso creativo, la concepción y la ejecución sus proyectos.

- Tutorías de grupo continuadas y seguimiento personalizado del avance de cada proyecto, proponiendo siempre nuevas vías, referencias y generando debate con el grupo en torno a cada decisión.

- Trabajo práctico y continuado de edición y secuenciación. Narrativa fotográfica.

- Ejercicios prácticos sobre el trabajo de campo y la investigación teórica. 

- Masterclass de Virgina de Diego (comisaria y galerista) en torno a la investigación y el comisariado.

- Trabajo práctico de puesta en página. La narrativa visual aplicada al libro.

- La importancia y función del diseño -tipografías, materiales, sistemas de encuadernación- y su ejecución práctica en función de la naturaleza y objetivos de cada proyecto.

Producción de una maqueta de libro impresa para cada proyecto.

- Masterclass de Ricardo Cases en torno a su proceso creativo y su experiencia en la producción de publicaciones de diversa naturaleza (libros, fanzines y experimentos editoriales varios)

- Concepción y producción de una exposición colectiva con el resultado del curso, con el objeto de tratar de manera práctica cuestiones de comisariado, diseño expositivo, producción y promoción de una muestra.

- Elaboración de un dossier final con las memoria, resumen y texto ampliado del proyecto: intención, objetivos, desarrollo teórico. Válido para aplicar a convocatorias de becas, publicaciones o festivales.